Publicação do artigo “A Dramaturgia do Corpo no Teatro Indiano como Visível Poesia”, uma pesquisa aprofundada de autoria de Ricardo Carlos Gomes (Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP) e Priscilla de Queiroz Duarte (Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG).
O trabalho mergulha no conceito de dṛśya kāvya (visível poesia), um pilar da tradição cênica indiana, propondo-o como uma potente forma de dramaturgia do corpo. O artigo investiga como as técnicas de atuação dos teatros-dança clássicos indianos, em particular o Orissi e o Kathakali, se baseiam na tradução poética da palavra em gesto corporal.
Poesia no Espaço: Um Diálogo com Artaud
Partindo do impacto que as tradições asiáticas provocaram no teatro europeu, os autores traçam um paralelo entre o conceito de dṛśya kāvya e a busca de Antonin Artaud por uma “poesia no espaço” — uma linguagem cênica que se dirige primeiramente aos sentidos, e não ao intelecto.
A pesquisa questiona a relevância dessa discussão para um teatro contemporâneo que busca se distanciar de um modelo logocêntrico (centrado na palavra), abrindo novas perspectivas para a prática e a teoria cênica em um contexto intercultural.
“Enquanto o vislumbre do teatro oriental serviu como contraponto para os protagonistas da Grande Reforma na crítica ao teatro burguês logocêntrico europeu, o teatro asiático representou uma fonte de aprendizado de técnicas precisas de encenação e atuação para os grupos da segunda metade do século XX.”
A Experiência Intercultural como Base da Pesquisa
A análise não é apenas teórica. Ela se fundamenta na singular experiência profissional dos autores, adquirida em mais de vinte anos de pesquisa prática entre Oriente e Ocidente. Essa jornada inclui o aprendizado direto com mestres indianos e a atuação no Teatro Tascabile di Bergamo (TTB), um dos mais importantes teatros-laboratório da Europa, reconhecido por seu profundo estudo sobre a arte do ator oriental.
O artigo explora como conceitos desenvolvidos no TTB, como “ator lírico” e “corpo-orquestra”, foram fortemente influenciados por esse mergulho na prática do teatro indiano.
Legibilidade vs. Credibilidade: A Força do Corpo Crível
Um dos pontos altos da discussão é a distinção entre a legibilidade da ação (o que ela significa) e a sua credibilidade (a lógica orgânica que o espectador experimenta). No teatro-dança indiano, mesmo que o público não compreenda o significado de cada gesto codificado (hasta), ele é capturado pela presença e precisão do ator — o “corpo crível”.
“A palavra sânscrita que define esse tipo de atuação é abhinaya […]. O abhinaya define os meios expressivos usados pelo ator para levar as palavras do autor a tornarem-se dṛśya kāvya (visível poesia).”
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Esta publicação é uma leitura fundamental para pesquisadores, atores, diretores e todos os interessados na arte do ator, no diálogo intercultural e em novas abordagens para a dramaturgia.
Detalhes da Publicação:
- Título: A Dramaturgia do Corpo no Teatro Indiano como Visível Poesia
- Autores: Ricardo Carlos Gomes (UFOP) e Priscilla de Queiroz Duarte (UFMG)
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